世界を理解する入口は、音と鉱物だった。

振り返ると、私はずっと、
目の前にあるものの奥にある「何か」を感じ取ろうとしてきたように思います。

音を聴けば、その奥にある響きを追いかける。
人やものに出会えば、そこにある個性や可能性に惹かれる。

まだ言葉になっていないものを感じ取り、
自分なりの方法で理解していく。

その感覚の原点には、音がありました。

浜松という音楽の街で生まれ育った私にとって、
3歳からそばにあったピアノは、
世界を知るための最初の入り口だったように思います。

一度聴いた演奏は、
旋律だけが記憶に残るのではなく、
強弱、間の取り方、わずかな揺れ、
演奏した人の個性や癖まで、ひとつのまとまりとして残る。

そして、それをそのままピアノで再現する。

お手本にしていた演奏が楽譜と違っていれば、
その違いまで、そのまま弾いてしまう子どもでした。

今振り返ると、
私は音を「覚える」というより、
音の中にある情報を、構造ごと受け取っていたのだと思います。

音の高さ。
強さ。
時間。
音と音の距離。
重なり。
そして、演奏する人によって変わる微細なニュアンス。

言葉になる前の情報を受け取り、
そこにある関係から、全体を理解していく。

この感覚はその後、
デザインへ、鉱物へ、そして再び音へと、
私の表現する領域を広げていくことになります。

Profile

mogmin.

Sound Alchemist / Artist
株式会社Amoa Japan 代表

3歳よりピアノを始め、絶対音感と高い聴覚感覚をもつ。幼少期から、一度聴いた演奏を音程だけでなく、強弱や間、演奏者特有の癖まで含めて再現するなど、音を細部まで捉える感覚を育てる。

キャリアのスタートは、Web・デザインの世界。Webディレクター、アートディレクターとして企画・デザインに携わり、その後ITスタートアップの経営陣として、アプリケーションの企画やサービスの原型となるアーキタイプの設計などを経験する。

その後、表現の領域をプロダクトへ広げ、ジュエリーデザイナーとして自身のブランドを展開。鉱物の個性を読み、素材、色、形の関係からひとつの世界を構成していく経験は、現在の音づくりにもつながっている。

クリスタルボウルとの出会いをきっかけに、幼少期から培ってきた聴覚と、デザインの世界で磨いてきた「関係を組み立てる感覚」が音の領域で重なり、独自の探究を開始。

現在は、クリスタルボウルを中心に、周波数、音程、倍音、純正律、楽器同士の調律関係を研究。一つひとつのボウルを実測し、耳で聴き、身体で感じながら、音同士が美しく響きあう組み合わせを探究している。

ピアノなどの調律楽器との共演では、共演楽器の基準ピッチや音律まで考慮し、クリスタルボウルとの響きの関係を構成。複数のボウルをひとつの「Crystal Bowl Orchestra」として捉え、演奏・作品制作・奉納演奏へと展開している。

また、音を聴いたとき身体に起こる変化にも関心を広げ、心拍のゆらぎ（HRV）や自律神経など、身体側の記録と音の体験を結ぶ研究にも取り組む。

音、鉱物、ジュエリー、衣服、写真、空間。

領域を横断しながら、
「異なるものが出会ったとき、そこに何が生まれるのか」を探究し、作品として表現している。

ALCHEMIZE THE IN-BETWEEN.響きあう、その「あいだ」から。

Words about mogmin.

ピッチを計算して、完全に数値を合わせすぎない、でも、不協和音にならないポイントをさがしながら、ゼロからボウルを集めて作曲する。結果、音律の決まっている他の楽器には無い、クリスタルボウルらしい自由な音で新しいハーモニーを作り出している。 OTOTOY 紹介ページより（コピーライター mt）

Manifesto

好みが変わっていい。夢が変わっていい。表現が変わっていい。肩書きが変わっていい。

変わり続けることを恐れず、その時々の自分が心から美しいと思えるものを選び続けること。それが、私にとっての自由であり、表現であり、生き方です。